블로그

Jul 06, 2023

Leo Maher는 Unfamiliar Passions 가구로 동성애의 역사를 기록합니다.

디자인 아카데미 아인트호벤 출신인 Leo Maher는 역사 전반에 걸친 퀴어 문화에 대한 언급을 결합한 특이한 가구 작품 시리즈를 만들었습니다. 익숙하지 않은 열정 5권의 시리즈입니다.

디자인 아카데미 아인트호벤 출신인 Leo Maher는 역사 전반에 걸친 퀴어 문화에 대한 언급을 결합한 특이한 가구 작품 시리즈를 만들었습니다.

익숙하지 않은 열정(Unfamiliar Passions)은 수탉, 주사위 놀이 판, 다양한 신체 부위를 포함하여 다양한 시각적 참조를 특징으로 하는 5가지 디자인 시리즈입니다.

실용적인 기능을 제공할 뿐만 아니라 각 개체는 서로 다른 렌즈를 사용하여 고대 그리스와 로마 시대부터 현대까지 동성애의 역사와 문화를 탐구합니다.

"이 시리즈는 시간과 서구 문명을 통해 동성애와 그 춤의 역사를 조사합니다"라고 DAE의 학사 학위 프로그램을 졸업한 Maher는 말했습니다.

"시리즈의 각 작품은 식별자, 전설, 완곡한 표현, 일탈적인 행동 및 신호 메커니즘의 유산을 탐구하고, 그것이 현대 게이 생활의 천으로 짜여지기 전에 어떻게 문화와 사회를 초월하는지 주목합니다."

Homo-Delicatus는 신체적 특성에서 패션 선택에 이르기까지 역사상 다양한 시점에서 동성애자를 선별하는 데 사용된 특성을 참조하는 높은 그릇입니다.

이 제품에는 3D 프린팅된 절뚝거리는 손목, 세라믹 가죽 부츠, 판금으로 묘사된 특정 유형의 걷기가 포함되어 있습니다.

보라색 가부장제(Violet Patriarchy)라는 테이블 램프는 주인과 노예 관계의 동성애 행위를 탐구합니다. Maher는 이러한 행위가 1세기부터 5세기까지 런던, 즉 당시 알려진 Londinium에서 흔히 발견되었다는 사실을 발견했습니다.

이 작품은 로난 병사들이 전투에서 패배한 전사들을 강간하기 위해 사용했던 것으로 악명 높은 세라믹 무를 중심으로 제작되었습니다.

보라색 톤의 금속 꽃이 전등갓을 장식하며 동성애와 보라색 사이의 지속적인 연관성을 나타냅니다.

가장 독특한 디자인 중 하나는 '백도어의 신사'라는 제목의 작은 테이블입니다.

이 디자인은 18세기 영국에서 동성애 남성을 묘사하는 데 사용된 다양한 완곡어법을 탐구합니다. 여기에는 "동성애자(faggot)"가 포함됩니다. Maher는 이 단어가 "한때 피고인 남색인이 불에 타 죽는 막대기 묶음을 묘사하는 데 사용되었습니다"라고 말했습니다.

주사위 놀이 판은 "주사위 플레이어"라는 속어를 참조하는 반면 수평아리 머리와 젊은 남성의 가랑이 몰딩은 일반적으로 나약한 퀴어 소년을 설명하는 데 사용되는 "가니메데"라는 용어를 참조합니다.

크루즈 문화는 사우나, 공중화장실, 터키식 목욕탕에 대한 언급을 포함하는 코트 스탠드로 보이는 작품을 통해 탐구되는 주제입니다.

다섯 번째 작품인 Polari는 언어에 초점을 맞춘 사이드 테이블입니다. 동성애자들이 자신에게 관심을 끌지 않기 위해 사용하는 일련의 단어가 특징입니다.

작품 상단에는 1895년 동성애 혐의로 재판을 받고 기소된 오스카 와일드가 자신의 기이함을 상징하기 위해 착용한 녹색 카네이션을 상징하는 금속 꽃이 장식되어 있습니다.

Maher는 "이러한 모든 참고 자료는 조사가 확장됨에 따라 반복되고 겹치며 조정되기 시작했습니다."라고 설명했습니다.

"이것은 나를 사로잡은 것, 좀 더 보수적인 이야기의 빛으로 조명받을 자격이 있는 것이었지만 동시에 기묘하고 혼란스러운 역사의 집합체에 감탄했습니다."

디자이너는 다양한 재료와 공예 기술을 사용하여 각 제품을 제작했으며, 이는 디자인에 콜라주 품질을 부여합니다.

각각의 경우에 Maher는 물건을 미학적으로 맞추려고 노력하기보다는 아이디어에 가장 잘 맞는 재료를 선택했습니다.

"재료는 실제로 재료를 조작하는 방법에 대한 지식을 바탕으로 선택되었습니다."라고 디자이너는 Dezeen에게 말했습니다. "예를 들어, 닭 머리를 나무 블록으로 조각하는 것보다 디지털 방식으로 조각하고 3D 프린팅하는 것이 더 낫다는 것을 알았습니다."

"그들의 미학에 어떤 종류의 왕성함을 제안하는 것에 대해 확실히 의식적인 무언가가 있었지만" 그는 덧붙였습니다. "그들에게 전형적인 도상학의 미학을 제공하려는 시도로 금박을 입혔습니다."

디자인은 디자인 아카데미 에인트호번(Design Academy Eindhoven) 대학원 쇼에서 전시되었으며, 트라우마를 치유하기 위해 디자인된 의복, 거대한 드레스, 인간의 호흡을 구름으로 바꾸는 도구 등이 전시된 다른 프로젝트였습니다.